Activité

Nous n’avons jamais été décoloniaux. Questions pour une pensée incertaine.

Activités avec Emmanuelle Choquette et l’artiste Ana Mendes

Université Laval et Université du Québec en Outaouais (UQO)

23 septembre et 25 septembre 2025

L’Équipe Art et musée présente deux activités, à Québec et Gatineau, avec l’artiste Ana Mendes et la commissaire Emmanuelle Choquette autour du projet Nous n’avons jamais été décoloniaux. Questions pour une pensée incertaine relié à l’exposition « The People’s Collection » offerte du 11 septembre au 13 décembre 2025 à Arprim, centre d’essai en art imprimé (Montréal).

UQO :

Au Musée canadien de l’histoire, le lundi le 23 septembre 2025, de 9 h 30 à 11 h 30, aura lieu un atelier participant dans le cadre du cours HAR1033 L’art et le musée, offerte aux étudiant.e.s en muséologie, arts visuels et histoire de l’art, avec la professeure Mélanie Boucher.

Université Laval :

À l’Université Laval, le jeudi 25 septembre 2025, à 16 h, dans le local FAB-3153, aura lieu une conférence ouverte à tous.e.s avec Emmanuelle Choquette et Ana Mendes sur le travail de l’artiste et l’exposition « The People’s Collection ».

The People’s Collection

The People’s Collection est une initiative indépendante débutée en 2014 par l’artiste portugaise Ana Mendes, basée entre Londres et Stockholm. Abordant des questions de mémoire et d’identité, le projet de Mendes examine les pratiques au sein de grands musées ethnographiques tels que le British Museum (Londres), le MET Museum (New-York), le Dahlem Museum (Berlin), le Bunjilaka/Melbourne Museum (Melbourne), mais aussi plus près de nous, le Musée des civilisations, à Québec. Dans le cadre de son projet, Mendes invite des personnes issues de pays colonisés à explorer les collections ethnographiques de grands musées en réfléchissant à leur identité postcoloniale. À la fin, chaque participant.e choisit un objet qu’il ou elle souhaiterait voir rapatrié. Mendes photographie ces pièces et crée des cartes postales portant leur nom. À travers ce projet de longue haleine, soutenu par une recherche participative vaste et riche, l’artiste s’interroge sur ce qui oriente les choix des participant.e.s., que se soit des savoirs préalables, de dimensions rituelles, symboliques ou culturelles, ou encore de leur importance pour certaines communautés.

Avec la collaboration de la commissaire Emmanuelle Choquette, Arprim présente une nouvelle itération du projet, adaptée au contexte québécois et nord-américain. Cette version prend la forme d’une exposition, d’une table ronde public, de rencontres universitaires et d’activités de médiation, en partenariat avec CIÉCO et l’Équipe Art et Musée. Elle permet au public de se confronter aux héritages coloniaux inscrits dans les collections et d’imaginer collectivement de nouvelles pratiques de conservation, de médiation et de transmission.

Avec la participation des membres de l’Équipe :

Mélanie Boucher, professeure à l’UQO, Geneviève Chevalier, professeure à l’Université Laval.

Ces activités sont organisées par Arprim, CIÉCO et l’Équipe Art et musée, avec la commissaire Emmanuelle Choquette (Montréal) et financées par le Fonds de recherche du Québec — Société et culture (FRQSC).

Biographies

Emmanuelle Choquette est auteure, chercheuse et commissaire indépendante. Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’UQAM, elle s’intéresse particulièrement aux pratiques d’appropriation des archives qui visent à réécrire les discours historiques hégémoniques et qui portent un regard critique sur les formats de l’exposition et de la conservation. Ses textes sont publiés dans les revues ESPACE art actuel, Vie des arts, le Sabord, Ciel variable et Esse arts + opinions. Elle a codirigé la publication Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada (Artexte, 2019). Ses projets de commissariat collaboratif ont été présentés à la Maison des arts Desjardins de Drummondville et à Artexte. Elle a participé à des résidences de recherche à Est-Nord-Est (St-Jean-Port-Joli) et au Laboratorio Arte Alameda (Mexico) en collaboration avec OBORO. De 2013 à 2021, elle a été directrice générale d’Arprim (Montréal), un centre d’essai pour l’art imprimé, où elle a notamment coordonné un échange entre artistes mexicain·nes et canadien·nes.

Ana Mendes est une autrice et une artiste visuelle qui vit et travaille à Londres et à Stockholm. Elle explore les thèmes de la mémoire, du langage et de l’identité à travers la vidéo, la photographie, l’installation, la sculpture, la performance et le dessin. Dans son processus, elle allie concept et forme, souvent guidée par ce qui est déjà accessible pour faire émerger de nouveaux modes de présentation. Depuis 2019, Ana Mendes travaille régulièrement en Asie de l’Est, s’inspirant des philosophies locales, comme l’animisme et le shintoïsme, pour comprendre les objets ou matériaux historiques et leur relation avec la formation de l’histoire et de l’identité. Ana Mendes vise à créer des œuvres qui, tout en étant imaginatives en termes de forme, prennent également grand soin du contenu, produisant ainsi du sens. Son travail est souvent décrit comme poétique et minimaliste.

Ses expositions individuelles récentes ont été présentées notamment à la Portugal Embassy Japan, à Tokyo, et à la Monade Contemporary, à Kyoto, en 2024 ; au Natural History Museum Vienna et au Linden-Museum, à Stuttgart, en 2017. Parmi les expositions collectives sélectionnées, citons : Royal Academy of Arts, Londres ; Charlottenburg Spring Exhibition ; Korean Gallery NY, 2021 ; MAC International Award, Belfast, 2016. Elle a reçu de nombreux prix artistiques pour ses œuvres dans les domaines de la littérature, du cinéma et des arts visuels, entre autres  le Taoyuan International Artist Award, la mention honorable et le choix du public, Taoyuan le Jerwood Drawing Prize (deuxième prix) ainsi que la bourse de la fondation Calouste Gulbenkian en 2010/2011. Ses résidences comprennent : Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, 2015/17 ; Iaspis, Stockholm, 2017 et Singapore Art Museum, 2025.