{"id":1676,"date":"2026-05-25T20:49:29","date_gmt":"2026-05-25T20:49:29","guid":{"rendered":"https:\/\/equipeartetmusee.uqo.ca\/?page_id=1676"},"modified":"2026-05-25T20:57:42","modified_gmt":"2026-05-25T20:57:42","slug":"exposition-the-peoples-collection-de-ana-mendes-presentee-a-arprim-centre-dessai-en-art-imprime-atelier-a-luqo-et-conference-a-universite-laval-avec-lartiste","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/equipeartetmusee.uqo.ca\/index.php\/exposition-the-peoples-collection-de-ana-mendes-presentee-a-arprim-centre-dessai-en-art-imprime-atelier-a-luqo-et-conference-a-universite-laval-avec-lartiste\/","title":{"rendered":"Exposition \nThe People\u2019s Collection de Ana Mendes, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Arprim, centre d\u2019essai en art imprim\u00e9, atelier \u00e0 l\u2019UQO et conf\u00e9rence \u00e0 Universit\u00e9 Laval avec l\u2019artiste"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Exposition<\/mark><\/h6>\n\n\n\n

The People\u2019s Collection<\/em>\u00a0de Ana Mendes<\/h2>\n\n\n\n
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Ana Mendes<\/p>\n\n\n\n

Commissaire : Emmanuelle Choquette<\/p>\n\n\n\n

Arprim, centre d\u2019essai en art imprim\u00e9<\/a><\/p>\n\n\n\n

11 septembre \u2014 13 d\u00e9cembre 2025<\/p>\n\n\n\n

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Depuis 2014, l\u2019artiste Ana Mendes d\u00e9veloppe un projet ind\u00e9pendant intitul\u00e9 The People\u2019s Collection<\/em>, dans lequel elle explore les questions de m\u00e9moire et d\u2019identit\u00e9 en examinant les pratiques des grands mus\u00e9es ethnographiques comme le British Museum, le MET, le Dahlem Museum, le Bunjilaka\/Melbourne Museum et, ici m\u00eame au Qu\u00e9bec, le Mus\u00e9e de la civilisation. En plus de remettre en question les normes mus\u00e9ales, l\u2019artiste \u00e9tudie plus largement les approches postcoloniales de la d\u00e9finition de l\u2019identit\u00e9 historique, sociale et culturelle d\u2019un peuple, notamment \u00e0 travers le prisme de l\u2019attachement aux objets. Comment et pourquoi ressentons-nous une connexion avec un artefact lors d\u2019une visite au mus\u00e9e ? Comment pouvons-nous interagir avec lui au-del\u00e0 d\u2019une contemplation passive ? Quel pouvoir d\u2019action le public poss\u00e8de-t-il dans la conservation de ces objets ?<\/p>\n\n\n\n

Ana Mendes explore ces questions \u00e0 travers un processus collaboratif, invitant les participants \u00e0 interagir avec les collections ethnographiques des grands mus\u00e9es. Ces visites se concluent par la s\u00e9lection d\u2019un objet \u00e0 \u00ab restituer \u00bb \u00e0 son contexte d\u2019origine. Mendes utilise cette s\u00e9lection comme point de d\u00e9part pour une s\u00e9rie de plus de 400 cartes postales \u00e0 ce jour, ainsi qu\u2019un livre d\u2019artiste. Ce vaste projet de recherche est l\u2019occasion de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui motive les choix des contributeurs : connaissances pr\u00e9alables sur l\u2019objet, valeur rituelle, symbolique ou ancestrale, lien avec la nature ou la culture, importance pour diverses communaut\u00e9s, etc. Cet exercice devient un processus miroir de (re)construction identitaire personnelle et collective.<\/p>\n\n\n\n

Dans The People\u2019s Collection<\/em>, l\u2019imprim\u00e9 est utilis\u00e9 comme outil d\u00e9mocratique de sensibilisation et de plaidoyer social. Le m\u00e9dium de la carte postale, traditionnellement associ\u00e9 \u00e0 la diffusion d\u2019images id\u00e9alis\u00e9es, est ici d\u00e9tourn\u00e9 pour questionner les objets et les faire circuler en dehors des institutions. De plus, lorsqu\u2019elles sont envoy\u00e9es aux mus\u00e9es concern\u00e9s, ces cartes servent de support \u00e0 une demande de restitution des artefacts repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 leur culture d\u2019origine. Le livre d\u2019artiste constitue \u00e9galement une mani\u00e8re de d\u00e9tourner les imprim\u00e9s institutionnels en proposant une lecture alternative des collections, qui contredit celle v\u00e9hicul\u00e9e par les catalogues mus\u00e9aux traditionnels : l\u2019inventaire devient alors une collection d\u2019histoires et de t\u00e9moignages soulignant les liens \u00e9motionnels et subjectifs entre les objets et les participants au projet.<\/p>\n\n\n\n

Avec le court-m\u00e9trage Virus<\/em>, l\u2019artiste \u00e9voque la mentalit\u00e9 coloniale qui a servi de fondement aux mus\u00e9es occidentaux traditionnels. Les images film\u00e9es dans les r\u00e9serves mus\u00e9ales montrent l\u2019accumulation d\u2019objets qui, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 arrach\u00e9s \u00e0 leur environnement et soumis \u00e0 des processus de d\u00e9sinfection intenses et non document\u00e9s, ont paradoxalement d\u00e9velopp\u00e9 des conditions emp\u00eachant toute nouvelle manipulation. Ces virus pourraient-ils \u00eatre une forme de r\u00e9sistance ?<\/p>\n\n\n\n

Con\u00e7u comme un espace d\u2019engagement et de dialogue, ce projet permet au public comme \u00e0 l\u2019artiste de d\u00e9passer les critiques polarisantes, en imaginant collectivement de nouvelles pratiques de collecte, conservation, restitution, exposition et m\u00e9diation des objets identitaires et culturels.<\/p>\n\n\n\n

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Gr\u00e2ce \u00e0 une collaboration avec CI\u00c9CO et l\u2019\u00c9quipe Art et mus\u00e9e, l\u2019artiste offrira un atelier \u00e0 des \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s de l\u2019UQO (23 septembre 2025) ainsi qu\u2019une conf\u00e9rence \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval (25 septembre 2025, 16h).<\/p>\n\n\n\n

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Avec la participation des membres de l’\u00c9quipe :<\/p>\n\n\n\n

M\u00e9lanie Boucher, professeure \u00e0 l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Outaouais, puis Genevi\u00e8ve Chevalier, professeure \u00e0 l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Outaouais.<\/p>\n\n\n\n

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Biographie de l’artiste<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ana Mendes\u00a0\u00a0est une artiste visuelle et \u00e9crivaine, vivant entre Stockholm et Londres. Elle a \u00e9tudi\u00e9 la performance au Goldsmiths College, University of London (2011), la vid\u00e9o \u00e0 l\u2019Institut royal des arts de Stockholm, Su\u00e8de (2018), le film d\u2019animation \u00e0 La Poudri\u00e8re \u2013 \u00c9cole du Film d\u2019Animation \u00e0 Valence, France (2008), et les sciences de la communication au Portugal (1997).<\/p>\n\n\n\n

Ayant commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019\u00e9crivaine, elle s\u2019est progressivement tourn\u00e9e vers les arts visuels. En 2010, elle commence \u00e0 travailler dans la performance un peu par hasard, apr\u00e8s avoir \u00e9crit Self-portrait<\/em>, une pi\u00e8ce bas\u00e9e sur sa propre identit\u00e9. Depuis, elle a d\u00e9velopp\u00e9 des \u0153uvres qui combinent vid\u00e9o, photographie, installation, performance, texte et son pour aborder des th\u00e8mes tels que la langue, l\u2019identit\u00e9 et la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n

Certains de ses projets sont r\u00e9alis\u00e9s de mani\u00e8re collaborative, impliquant d’autres artistes, des travailleurs ou des migrants.Elle consacre g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup de temps \u00e0 la recherche et \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation en solitaire, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019elle parvienne \u00e0 un concept qu\u2019elle juge durable. Ensuite, elle invite d\u2019autres personnes \u00e0 collaborer avec elle. Ensemble, ils s\u2019engagent dans un processus d\u2019exp\u00e9rimentation mutuelle, d\u2019essais et d\u2019erreurs. Par exemple, dans l\u2019un de ses projets r\u00e9cents, The People\u2019s Collection<\/em>, elle a invit\u00e9 des personnes \u00e0 visiter des mus\u00e9es ethnographiques \u00e0 travers le monde et \u00e0 choisir un objet qu\u2019elles aimeraient voir retourner dans son pays d\u2019origine. Elle a ensuite visit\u00e9 elle-m\u00eame chaque mus\u00e9e et d\u00e9velopp\u00e9 une collection de cartes postales nomm\u00e9es d\u2019apr\u00e8s chaque participant.Son travail est con\u00e7u avec le moins de ressources possible, reposant enti\u00e8rement sur la force du concept ou de l\u2019id\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Elle consid\u00e8re l\u2019art comme un processus plut\u00f4t qu\u2019un r\u00e9sultat final. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres qui jouent avec la forme artistique tout en conservant une dimension de critique intellectuelle ou de pertinence sociale. Son travail constitue une mani\u00e8re de r\u00e9-imaginer, de r\u00e9-inventer et de r\u00e9-\u00e9crire la r\u00e9alit\u00e9. Bien que certains de ses projets soient ancr\u00e9s dans des \u00e9v\u00e9nements r\u00e9els, elle les abstrait \u00e0 un niveau universel afin d\u2019aborder des questions plus larges qui touchent \u00e0 la condition humaine \u2014 telles que la libert\u00e9 d\u2019expression ou les droits humains.<\/p>\n\n\n\n

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Ana Mendes remercie CI\u00c9CO, \u00c9quipe art mus\u00e9e, le CALQ, ainsi que La Calouste Gulbenkian Foundation pour leur soutien au projet<\/p>\n\n\n\n

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Lien vers le site d’Arprim : Cliquez ic<\/a>i<\/a>.
Lien vers le site de UQO : Cliquez ici<\/a>.\u00a0
Lien vers le site de CI\u00c9CO : Cliquez ici<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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